河清：“当代艺术”：世纪骗术—《艺术的阴谋》更新版

新版序：“当代艺术”是骗术

十年前，拙著《艺术的阴谋》出版，曾在国内艺术圈引起一些议论。官方也有一些注意，但依然不改支持“当代艺术”。一些官方机构，还开设了“当代艺术”的委员会或中心。拙著有过一些影响，但很快归于沉寂，不为大部分艺术界人士所知。

最近几年，中国“当代艺术”有泛滥之势，日益祸国殃民，不得不再次出来发一点自己的声音。

十年前我告诉国人：“当代艺术”是一种“美国式艺术”，也许太过学术。有人会说，“美国式艺术”也是一种艺术呀。

如果当年点到为止还不够彻底，那么这次新版有必要彻底挑明，把话说透白：奇奇怪怪的“当代艺术”不是艺术，官方不应该再资助和宣传“当代艺术”。

忽然悟到：“当代艺术”是骗术，是巫术，是传销（洗脑）！

当杜尚指着小便池，曼佐尼指着自己的大便，博伊斯指着一堆油脂和毡布，克莱恩售卖看不见的“无形画”，沃霍尔指着西红柿汤料，莱诺指着花盆，霍夫曼指着大黄鸭，孔斯、村上隆等人指着幼儿玩具……说：这就是“艺术”，这难道不是骗术？难道不是公然的洗脑？高价天价倒卖这些“艺术品”，难道不是金融骗局？

这些指粪土为黄金的“当代艺术家”难道不都是骗子？是江湖术士和现代巫师？

那些云雾缭绕、不知所云、仿佛让人吸食鸦片头晕目眩的“当代艺术”理论，难道不是骗子作法时口中咕噜吧唧的念念有词？

毫不犹豫，就此把新版书名改作：“当代艺术”：世纪骗术。

所谓骗术，就是以无作有，以假充真，把不是说成是。古今中外，行骗最典型的方术，都是洗脑，忽悠，巫术式的蛊惑，宗教式迷信。

西方“当代艺术”的传布，完全就是靠洗脑和欺骗。其最大的骗局或骗术，就是把杜尚的小便池奉为“艺术品”。其实当初杜尚只是一次并未实现的恶搞，留下一张小便池的照片，并无更多想法。但二战以后美国为了夺取西方乃至世界的艺术主导权，硬是把杜尚的恶作剧说成是正剧——小便池就是“艺术品”！

可以说，西方“当代艺术”的整个逻辑，都是基于小便池是“艺术品”。由此，小便池式的日常俗物，都可以被指认为“艺术品”。日常俗人，都可以被命名为“艺术家”。

正因为此，杜尚被所有西方现当代艺术史，被所有“当代艺术家”和理论家尊为大神，奉为“当代艺术之父”。研究杜尚的著作，汗牛充栋。成千上万的著述，都在赞美杜尚。“2000年时，关于杜尚研究的书单已达十七页之多，”甚至还有所谓“杜尚学”！（王瑞芸语）为什么杜尚会成为神？因为所有“当代艺术家”点化日常俗物为“艺术”，都要追到杜尚的小便池。

事实上，1960年代美国夺得西方艺术霸权之后，对全世界实施了大规模、长时期的理论洗脑，让人们相信小便池就是“艺术品”。一个法国混混（1），被神化为“当代艺术教”教主，成为美国制造的“当代艺术骗局”最大的骗子宗师。

安徒生笔下，两个骗子面对赤身裸体的皇帝，指着空气说：“新衣裁得多么好看啊！”不愿自认愚蠢的众人也齐声赞美：“多么美的纹样，多么美的色彩！”中外“众人”被洗脑后，也不愿自认愚蠢不懂艺术，发出阵阵赞叹：杜尚真了不起啊！他怎么想到把小便池端到艺术展厅呢，这样小便池就成了艺术品，简直神了……杜尚改写了艺术史，扩大了艺术的范畴，太了不起了！

尤其杜尚代言的这个“艺术”，还挂着“当代”的神圣牌子，谁敢质疑？

其实，这不过是骗术导致的迷信而已。皇帝依然赤身裸体，小便池依然是小便池。

既然是骗术，总有人出来戳穿。法国艺评家让·克莱尔二十多年前就揭露：“X君压扁的汽车、Y君的油脂堆、或Z君的书写，我们的眼睛穷于在那里寻找艺术性，因为事实上正如皇帝的新衣，那里没有任何艺术性可看。”（2）克莱尔也比喻“当代艺术”是皇帝的新衣，没有艺术性。

Y君就是德国“当代艺术”教父博伊斯。克莱尔批评他的“艺术”是“一种祛除古魔鬼的驱魔法，艺术家的萨满教”。（第92页）的确，博伊斯就是一个萨满，曾宣称他的“艺术”可以对现场的信徒弟子产生“治疗作用”。这其实可以与李师傅的轮子功相提并论了。骗术很轻易就导向一种宗教或邪教。

2014年，英国学界名人罗杰·斯克鲁顿，在BBC新闻杂志也明确指控“当代艺术”是“撒谎和欺骗”（lying and faking），“虚假不真”（untruth）。（3）“fake”本义是赝品、假货的意思。用谎言来推销假货，正是典型的骗术。他憎恨艺术界混有多不胜数的伪君子和骗子。

“当代艺术”的重要特征，是靠“观念”、说法和诡辩，美其名曰“观念艺术”。作品无足轻重，甚至无需作品。任意指认一个日常俗物或一个日常行为，给出一个“说法”，就可以将其点化为“艺术”，真个就是现代巫术。可以说，整个“当代艺术”都是建立在“理论说法”之上。这就给骗子和江湖术士们的招摇撞骗，提供了广阔天地。

制造赝品的行骗，比如造假画，你还得需要手艺。而搞“当代艺术”，则根本无需上美院，不需要美术技艺。真如博伊斯宣称“人人都是艺术家”，凡夫俗子，摆弄一个俗物，编一通鬼话，都可以摇身一变成为艺术明星。

正因为“当代艺术”无需技艺，只需“观念”，于是出现了“当代艺术”女性“艺术家”占极高比例，实为人类艺术史所罕见。女性在产生灵感或古怪念头方面，一点不比男性差，甚至有优势。所以很自然，女骗子混“当代艺术”特别容易，也特别多。

法国著名女“当代艺术家”索菲·加尔（S. Calle），只是展示一些个人日记，叙述一些个人日常感受，于是就可以在蓬皮杜中心办大展，个人照片的广告挂得半天高。英国女“艺术家”翠西·艾敏（T. Emin），只是展示她睡觉的那张脏兮兮的床，和一个缀满跟她上过床的男人姓名的帐篷，差点得了英国最重要的“当代艺术”大奖——透纳大奖。

为了让这场人类文化史上空前的骗局得以持续，除了洗脑蛊惑之外，美国人一手拿着大棒，一手拿着胡萝卜。

所谓大棒，就是美国人动用政治和体制的力量，在全世界强力推行这种美国式骗术的同时，全力在舆论上打压、抑制那些质疑“当代艺术”的声音。

大棒也就是赵高的指鹿为马：美国人说小便池是“艺术品”，就不许有人出来说不是，否则后果很严重。在西方，批评“当代艺术”是要冒风险的。都说西方言论自由，其实并不然。许多学者都指出西方存在一种“言论管制”（censure）。法国艺评家让-菲利普·多梅克，指控“当代艺术”是一种“极权主义意识形态”，构成“人类压迫史上一种新种类的精神压轧”，一种“恐怖理论”（théoriste，与恐怖主义terroriste谐音）（4），压制对“当代艺术”的批评。克莱尔正因为批评“当代艺术”，在法国被骂成“反动派”、“法西斯”。

法国女艺评家欧德·德·凯洛丝，2016年新出《当代艺术之伪》一书，明确宣告：“艺术（A）与当代艺术（AC）是两个不同的实体”，“当代艺术可以是一切，除了艺术。”（5）同时她也揭露：“当代艺术是一种极权主义本质的乌托邦……关于（当代艺术）主题的公共讨论是被禁止的。”（第18页）

事实上，“当代艺术”在法国已成为一种官方艺术。民众上街游行抗议没有用，官方照样到处展示低俗恶俗的“当代艺术”。可见，“当代艺术”的骗术带有强制性。你不信也得信，不接受也得接受，涉嫌“恐怖主义”与“极权主义”。

所谓胡萝卜，就是通过金融手段捧炒“当代艺术”，用金融骗局诱惑大众崇尚、购买“当代艺术”。在这里，“当代艺术”的骗术展现为一种赤裸裸的金钱利诱。日常俗物被说成“艺术品”，爆炒到高价天价。从事这种营生的骗子，一个个暴得大名，大发横财。

曼佐尼的大便，号称《艺术家之屎》，分装90罐头，每罐30克，当年以黄金价格拍卖，全部售罄一罐难求，近年已拍卖到每罐100多万人民币。（其中有一罐收藏于巴黎蓬皮杜国立现代艺术博物馆）艾敏的那张床从十四年前的15万英镑，2015年被拍卖到254万英镑。英国“当代艺术”巨星达米安·赫斯特的一个药柜子，就是一个普通书架模样，上面放了一些药瓶子，从十几万英镑，十多年间在大西洋两岸来回倒卖，很快被炒到1000多万美元。

仅2014年一年，那位声称“随便什么东西都可以是艺术品”的美国“波普”教主安迪·沃霍尔，其作品拍卖成交额竟达5.69亿美元！

凯洛丝直指“当代艺术”是一种“金融衍生品”，一个“金融和体制的乌托邦，魅惑而时髦的极权主义，庞氏骗局”（une utopie financière et institutionnelle, un totalitarisme glamour et cool, une pyramide de Ponzi）

说“当代艺术”是庞氏骗局，可谓入木三分！

“当代艺术”的金融投机或金融骗术，不能不令人想起17世纪的荷兰郁金香投机：一个像洋葱头似的郁金香球茎，竟然炒到6700荷兰盾，可以买下一栋阿姆斯特丹运河边的豪宅。但无论把洋葱头炒作得如何名贵，如何有价值，投机泡沫终究还是破灭，洋葱头终究还是洋葱头。

“当代艺术”的骗局也呈现为三足之鼎：体制—金融—理论。体制主导，理论洗脑，金融爆炒，三者紧密配合，实施骗术。这三足，某种程度上也正好对应后文提到操控“当代艺术”的那个黑手党式“三M党”：市场—博物馆—媒体（market, museum,media）。

凯洛丝的《当代艺术之伪》这本新书，许多内容与本书描述的内容完全一样，也提到了美国把艺术作为“文化冷战的武器”，借用“当代艺术”消解欧洲真正的艺术……

公然指认一个小便池为“艺术品”，美国主导的“当代艺术”不仅仅是阴谋，更是骗术。

注释

（1）参阅拙文：“杜尚——一位被神化的法国混混” 

（2）让·克莱尔：《论美术的现状——现代性之批判》，广西师范大学出版社，2012年，第11页。

（3）Roger Scruton: How modern art became trapped by its urge to chock, BBC News Magazine, 7 december 2014

（4）Jean-Philippe Domecq: Artistes sans art?（《没有艺术的艺术家》），Editions Esprit, 1994, Paris，第9、11、29页。

（5）Aude de Kerros: L’Imposture de l’art contemporain, une utopie financière  （《当代艺术之伪——一个金融乌托邦》）, Eyrolles, 2016, Paris，第7、20页。

目录

新版序  “当代艺术”是骗术

再版序 文化战争 艺术做先锋 

引子 

总 序 国际当代艺术是一种美国艺术 

第一章 何谓当代艺术 

1. 当代艺术并不当代 

2.换了个叫法的“先锋派”

3.绘画雕塑靠边站，装置概念站前台 

4.“当代艺术”，原产美国

5. 一切为了切除“历史” 

第二章 “美国绘画”的横空出世 1945—1960 

1.文化冷战——“一块红布前的公牛”

2.中央情报局——美国的“文化部”

3.艺术博物馆的政治背景——“民主和自由的堡垒”

4.“非政治”的政治画 

5. 绘画最后一曲挽歌 

第三章 “美国艺术”国际地位的确立（1964） 

1.黑山学院——“美国艺术”的黄埔军校 

2.激浪派—— 一锤砸烂欧洲艺术 

3.卡塞尔文献展——美国搭台的国际大展 

4.“农村包围城市”——打败艺术之都巴黎 

5.“另立中央”——纽约变成“世界艺术中心”（“威尼斯的背叛”……）

第四章  欧洲的“美国式艺术”（60年代）

1. 三位美国制造的艺术明星 

2. 法国“新现实主义”（“波普艺术的欧洲变种”）

3. 德国“激浪派”——美国派到欧洲的造反派 

4. 维也纳“行动派”

5.意大利“贫穷艺术”

第五章 “国际当代艺术”——顺美者昌，逆美者亡（1970至今） 

1. 以“国际”（世界主义）和“当代”（时代精神）的名义 

2.美、德“轴心”.

3.英、瑞、荷“中坚”

4.法、意、西“臣服”

5.苏、东欧“归降”，亚非拉“国际”（“当代艺术”日不落）

第六章 “三M党”——当代艺术新体制 

1. 当代艺术市场 

2. 当代艺术博览会（国际庙会） 

3. 当代艺术双年展和博物馆

4. 当代艺术理论家和策展人 

5. 当代艺术媒体宣传 

第七章 “当代艺术”之情状 

1.日常性：生活即艺术（“日常的神话”）

大便小便皆艺术，指鹿为马铁成金 

种菜烹饭也艺术，展厅成了养猪场 

木匠花匠出大名，猩猩稚童大画家

工人保安无师通，自学成才当明星 

2.杂耍性：混淆各艺术门类（“总体艺术”）

杂耍乎？戏剧乎？ 

摄影拿了雕塑大奖 

音响的雕塑

耳听的绘画 

3. 受操控性——说你是不是也是，说你不是是也不是 

4. 股市投机性——艺术品 = 投机股 

5. 文化性（政治性，挑衅性，宗教性，儿戏性……）

第八章 西方艺术，中国制造 

1.“时代精神”遮盖“民族精神”

2. 表面多元，其实一元

3. 中国性告缺

4. 为谁而艺术

5. 美术学院，解散？

结  论 

附.新论:“当代艺术”不是艺术

1.奇奇怪怪的“当代艺术”不是艺术

2.官方不应资助和宣传“当代艺术”

3.请尊重中华民族的文化古迹

4.苏联“当代艺术”的政治颠覆意义

5.《最后的晚餐》为何拍出天价？

6.大黄鸭是艺术品吗？

附录

1抵制洋垃圾引入中国

2.灾难性的普利兹克奖（应以得西方文艺奖为耻）

3.[美]珀尔：中国当代艺术侮辱了人生

4.[韩]金兑庭：危险的中国美术

5.“文化霸权”与“文化侵略”——塞尼叶女士访谈

后记

参考书目

本书八月中全国上市

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