徐实：香港文化为何式微？

2016年的前8个月，香港零售额总体同比下跌10.2%，可谓损失惨重【1】。不过这真赖不着别人，某些香港人前几年“占中”和排斥大陆游客的时候想什么来着？不喜欢大陆人？咱不来还不行吗？当然，卖不动的不光是零售产品，还有文化产品。香港文化产品在大陆的处境也不妙，可谓“夕阳无限好，只是近黄昏”。一抹余晖只怕撑不了多久了。

一切事物都有产生、发展和衰亡的过程。香港文化在大陆的影响力，与巅峰时期相比已衰退得一塌糊涂。简单回顾一下香港文化在大陆的历史，30年的变迁如大浪淘沙，使人不由得心生许多感慨。

昨日的辉煌，今日的落寞

香港文化对大陆的渗透始于20世纪80年代中期。电视剧《霍元甲》和《上海滩》的播出，属于当时的标志性事件。随着改革开放程度的提高，香港文化的影响力也逐步扩大，在20世纪90年代中期、香港回归前后达到巅峰。香港艺人在那个时代独领风骚，风头几乎完全盖过大陆艺人。

著名的Beyond乐队。在20世纪90年代，香港艺人的头型和服饰，曾是大陆年轻人纷纷模仿的对象

在那个时代，香港是华语流行音乐的中心，粤语歌放遍了国内的大街小巷。Beyond乐队、四大天王等乐坛明星属于家喻户晓的人物。哪怕是在与粤语完全不搭界的北方城市里，许多中学生也将唱粤语歌当作一种时尚，抱着随身听哼唧着自己都听不懂的玩意。甚至磁带插页上香港艺人的发型，都成为许多年轻人竞相模仿的对象。也许在90后、00后这些“后来人”看来，那些做法简直“土得掉渣”、“俗不可耐”，但这却是真实的历史。

在那个时代，香港电影红遍大江南北。《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《唐伯虎点秋香》以及成龙系列功夫片，代表着香港电影影响力的巅峰。城市里长大的80后，对那个时代的香港电影多少有些印象。许多香港电影当时并没有获得广电部的发行许可，因为其思想内涵确实不适合公开发行（比如吴宇森的“暴力美学”系列电影，周润发饰演的男主角杀人如麻，一场戏打死上百人）。可这并不能阻挡当年许多年轻人对香港电影的爱好，于是地下播放催生了一种叫做“录像厅”的事物。以致各地教育部门三令五申，绝不允许中小学生不许进入“录像厅”观看充斥着血腥和香艳场面的香港电影。

在那个时代，香港电视剧被接受的程度甚至比香港电影更高。《上海滩》就不多说了，周润发饰演的许文强不知成为多少少女的梦中情人，港版《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等武侠题材电视剧都沾了金庸的光，成为许多70后、80后记忆中无法抹去的痕迹。《大时代》等现代题材电视剧，也曾在许多地方电视台播出，成为人们了解香港的一扇窗口。

相比20多年前的盛况，香港文化的影响力衰退了不止一点半点。

先看乐坛。从国内各大音乐网站的歌曲下载排行中，可以非常直观地看到，粤语歌已经被挤出了流行乐坛的中心地带。如今很少有年轻人摇头晃脑哼唧粤语歌，90后、00后追捧的大多是许嵩之类的大陆本土歌手。2001年前后成名的容祖儿和Twins，几乎是最后一批在大陆享有普遍知名度的香港歌手。在她们之后出道的香港歌手，你能想起来几个？

再说影坛。在2015和2016年度的中国电影票房排名是现状的最好说明：能和香港挂上钩的电影，如《美人鱼》，其实都是香港和大陆合拍的。没有大陆方面参与的香港本土电影则很难打开市场。黑帮江湖、警匪混战等香港本土题材的电影，票房已经吃不开了。1999年凭借《喜剧之王》成名的张柏芝，恐怕也属于最后一批在大陆享有普遍知名度的香港影星。在她之后出道的香港影星，你能想起来几个？

香港电视剧在大陆的影响力已经可以忽略不计。最后一部在大陆享有较高知名度的电视剧可能是2001年TVB的《寻秦记》。此后的香港电视剧，你能想起来几部？

经济基础决定文化传播的能力

香港文化影响力衰退的决定性因素，其实是大陆和香港经济实力对比的根本性变化。经济基础决定上层建筑，文化也是社会上层建筑的一部分。说得俗一点，生产文化产品需要投资，打造文化产品的传播渠道同样需要投资，巧妇难为无米之炊。谁的投资能力强，谁就有能力生产和传播更多的文化产品。

改革开放之初的中国的确算不上富裕，绝大多数投资都集中于工农业生产，用于直接改善人民群众的物质生活。当时文化领域的投资很少，导致电影和电视剧的产量很低。即使当时演员数量不多，仍有许多演员需要等戏拍。1982年版的电视剧《西游记》就曾遭遇严重的经费不足，虽然导演杨洁非常俭省，央视的300万经费也只拍了15集。幸好铁道部第十一工程局慷慨解囊，借给剧组300万元，剧组才勉强拍完25集，其他的情节只能忍痛割爱。由于投资不足，1995年全国电影产量不足100部，票房跌破10亿元【2】。而小小一个香港，1995年的电影产量竟达154部【3】。从文化产品的产量上来说，几乎做到了“以一隅抵一国”。

当时大陆文化产品的质量不见得差，《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》这些电视剧，都可以说是经典中的经典。但毋庸置疑的是，香港的文化产品形成了压倒性的数量优势。群众对于文化产品的“喜新厌旧”，实乃人之常情——再好的作品也经不住天天看，传统戏曲的衰落正是因为如此。当大陆文化产品的产量不足以满足群众的文化需求时，香港文化必然渗透进来填补需求的缺口。打打杀杀的香港电影，对“录像厅”里那些荷尔蒙过剩的年轻人而言倒是颇对胃口。

在文化产品的商业化运作上，当时的香港远远领先于大陆。在香港，通过个人演唱会凝聚人气、打造IP的商业行为，早在20世纪70年代便已司空见惯；而在大陆，个人演唱会直到20世纪90年代中期才逐渐普及。如果按照专辑销量对华语歌手进行排名，香港歌手会占据2/3以上的名额，这还不算当年在大陆随处可见的盗版磁带。可以说，正是香港的经济实力奠定了其文化产业的地位。

三十年河东 三十年河西

在一代人的时光里，中国经济的体量和质量都出现了飞跃。1997年香港GDP占大陆经济规模的18%以上，这个数字现在已经下降至3%。经济实力的飞速增长，使得大陆文化产业已不再存在资本稀缺的状况，大陆文化产品的生产和营销都呈现出了繁荣的景象，在数量和质量上都盖过了香港文化产品。

先说数量。2015年，大陆故事影片产量达到686部【4】，而香港电影产量已萎缩到59部【5】，还不到大陆一个零头。许多香港电影人都跑到大陆来拍片，毕竟没人跟钱有仇。香港的电视剧原先基本是TVB和亚视两家电视台自产自销，2016年亚视停播后只剩个TVB，撑死一年自产30部连续剧。而2015年大陆电视剧产量达到了395部，集数为1.65万集【6】——而且这还只是广电总局批准发行的数量，没获批的压箱底作品比这个数还多。大陆影视产品的巨大数量足以形成碾压的态势，而且具有语言和题材的天然优势，以致大家现在都顾不过来看香港的影视作品。

再说质量。很多80后的朋友都有这样的感受：童年和青少年时代看一些香港影视作品，觉得“很过瘾”；现在重温一下却感到“惨不忍睹”。为什么会有这样的感受呢？因为人的文化品位一旦上去了就下不来。当年坐下来看香港影视作品，实属饥不择食——哪怕布景很粗糙、道具很搞笑、剧情不咋地，也还能凑合着解闷。近年来，得益于投资的增加，大陆影视作品后期制作的水平突飞猛进，外景和道具更是远远超过了香港影视作品，大陆演员演技的平均水平至少不低于香港演员。可以说，大陆影视作品近年来取得了许多明显的进步，直接推高了观众的文化品位；而香港影视作品却在原地踏步。

看过《汉武大帝》、《琅琊榜》这些真正制作精良的古装剧，你会觉得近年来的香港古装剧都是渣——剧中人物无论身处汉朝、宋朝、明朝，装束竟然都差不多，这不搞笑吗？现如今，90后才是观影主力军，他们的口味刁得很。吴宇森那种剧情简单、打打杀杀的“暴力美学”电影，哪怕是倒找钱，他们都不一定愿意去看。

说完作品，咱们再来说说人。香港曾经有这样一种说法：“红过了九龙，就可以红遍亚洲。”这其实是20世纪80-90年代香港“造星运动”的真实写照。之所以称其为“造星运动”，是因为某些艺人的水平并不见得有多高，主要依靠经济公司的包装和营销来出名。典型的例子就是Twins组合——这俩人的相貌和身材都很一般，“硬件”条件并不出众；她们在“软件”方面同样乏善可陈，在声乐和表演方面没受过多少专业训练。客观地说，她们的唱功只能支撑音域窄、曲调简单的“口水歌”，跟王菲等专业人士根本不在一个数量级上；至于演技，科班出身的黄渤甩她们几条街，跑龙套起家的王宝强照样把她们爆成渣。

回过头来想想看，为什么Twins这样的艺人当年也能红？说穿了，她们只是恰好成为了“风口上的猪”——只要艺人在大众媒体上有较高的上镜率，使得较大基数的观众认识他们，按照概率总会有一部分观众成为他们的粉丝。在大陆文化产业尚不发达之时，英皇娱乐等经纪公司通过包装和营销，很容易就能达到这种目的。